Dokununca değişen dünyalar: teamLab algının sınırlarını zorluyor

Dövülerek biçim verilmiş bakır bir duvarın önünde siyah bir örtü dalgalanıyor gibi görünür. Kumaşı andıran dijital görüntü kıvrılıp açıldıkça, ışıldayan metal yüzeyde saydamlaşıyor. Açık pencereden içeri süzülen bir perdeyi andıran bu çalışma, uluslararası sanat kolektifi teamLab’in Chicago’daki Smart Museum of Art’ta düzenlenen “Everything Exists in Infinite Continuity” sergisi için ürettiği yeni işlerden biri: “Sea of Darkness, Memory Shining from the Depths”. Sergide farklı duyulara ve algı biçimlerine seslenen başka çalışmalar da yer alıyor.

Toshiyuki Inoko’nun 2001’de kurduğu teamLab; sanatçıları, animatörleri, müzisyenleri, matematikçileri, yazılımcıları ve mühendisleri bir araya getiriyor. Kolektif, sanat, bilim ve teknolojinin kesişimindeki imkânlarla ilgileniyor; özellikle de insan algısının ve hayal gücünün sınırlarını araştırıyor. Etkileşimli, içine alan yerleştirmeleriyle izleyiciyi mekân ve zamanın kesintisiz olduğu, sınırların askıya alındığı dünyalara davet ediyor.

teamLab dijital teknolojiyi deneyim odaklı sanat işlerine taşıyan öncü topluluklardan biri. Bununla birlikte, kullandığı yazılım ve programların çoğu herkesin erişebileceği temel araçlar. Yapay zekânın hızla yükseldiği ve hayatımızın giderek daha büyük bölümünü teknolojiye devrettiğimiz bir dönemde, böylesine zarif ama teknolojik açıdan yalın dijital işler artık pek sık karşımıza çıkmıyor. Kolektif ne teknolojiyi her derde deva görenlerin ne de ona bütünüyle karşı çıkanların tarafında: dijital araçları kullanırken yaklaşımının merkezinde insan deneyimi var.

“Order in Chaos” adlı iş, fiziksel dokunuşlara karşılık veriyor. İzleyicinin temas etmesiyle renkli çizgiler galeri zemini, duvarları ve ekran ızgarası boyunca savruluyor. Yapıt, bitmiş bir görüntü ya da mekân yanılsaması sunan perspektif resmini, gerçek mekânla kesintisiz ilişki içindeki zamansal ve mekânsal bir resim alanına dönüştürme girişimi olarak tanımlanıyor. Çalışmanın taşkın enerjisi, bu fikri yalnızca görsel olarak değil, izleyicinin bedensel katılımıyla da görünür kılıyor.

Zaman ve mekân arasındaki ilişki, “Continuous Life and Death at the Now of Eternity II”de başka bir biçimde ele alınıyor. Serginin düzenlendiği çevreye karşılık veren çiçekli görüntü, Chicago’da güneş doğarken aydınlanıyor, gün batımında kararıyor. Sonbahar kışa döndükçe ekrandaki ekosistem de mevsimle birlikte değişiyor. Böylece yapıt, sergilendiği yerin ve zamanın koşullarını içine alıyor; görüntü sabit bir arka plan olmaktan çıkıp çevresiyle birlikte dönüşüyor.

Serginin sonundaki “The World of Irreversible Change” ise teamLab’in en çarpıcı işlerinden biri. Panellere bölünmüş dijital görüntüde sakin bir topluluk gündelik yaşamını sürdürüyor. Yapıta çok fazla dokunulursa, sakinlik bir yıl sürecek ve geri döndürülemeyecek bir savaş ve kan dökümüyle yer değiştiriyor. Çalışmanın farklı sürümleri yapılmış olsa da Smart Museum’daki örnek, özgün ve bozulmamış hâlini koruyan tek sürüm; bu nedenle izleyicilerden uzakta, koruma amacıyla çevrilmiş durumda. Inoko’nun sergi turunda anlattığına göre savaş başladıktan sonra topluluk eski barışçıl günlerine dönemiyor. Sonunda herkes ölüyor ve bir zamanlar canlı olan kent ıssızlaşıyor. Birkaç yıl geçince çalılar belirmeye, ardından gökyüzünde kuş sesleri duyulmaya başlıyor; ama insanlık geri dönmüyor. Yapıt, geri dönüşü olmayan yıkımın ardından doğanın yeniden belirişini anlatırken, çağımız için şiirsel ve uyarıcı bir hikâye kuruyor.